本次研討會由成大吳玫瑛老師致詞揭開序幕

專題演講：Dr. Björn Sundmark深入淺出地介紹19世紀至今，最重要的斯堪地納維亞兒童讀物的歷史背景，並特別著重在跨文化層面與其中具跨文化潛力的兒童文學作品。演講最後聚焦在森林環境，將之視為兒童文學中一種特定的跨文化主題。雲科大黃惠玲老師生動稱職地為瑞典講者翻譯成中文。

論壇：首先由黃惠玲老師從台灣童書進出口不平衡，探討兒童圖書出版中的自信、自我保護，以及跨文化閱讀，包括語言和市場限制等。

論壇：周逸芬總編闡述二十年從零開始的出版之路，以關懷系列、幼兒幽默系列與美國名著為例，從跨文化角度探討圖畫書出版議題。

論壇：容暉老師從兩位香港作家和一位獨立出版社，探討香港兒童書籍出版現況。

論壇的三位講者各自論述完畢後，中興大學劉鳳芯老師首先向講者精采提問，緊接著，臺北科大黃如瑩老師、東吳大學孫克強老師，以及清華大學孫德宜老師……紛紛提出各具亮點與特色的問題

下午是編輯驛站導覽，由周逸芬總編逐一介紹余光中詩畫紀念展、米米玩音樂、米米動起來、二十堂生命教育課繪本展、雪英奶奶的故事圖文展等內容編輯與創作，曲折辛苦但甘之如飴的歷程。

        從事出版工作後，有一次和一位畫家朋友討論一本圖畫書，他說這本書畫得太棒了，真是難得的佳作，我卻說，圖畫雖好，故事平平，整體而言，稱不上佳作。或許，在「赤鯉」的潛移默化下，我不知不覺的相信，畫中必須有詩，但詩中也必須有畫。

        在一個圖畫書的座談會上，許多年輕畫家帶來他們創作的插畫，但是沒有相配合的文字。波隆那國際童書插畫展，甄選參展作品時，也是只看原畫，不看文字，其中的缺憾顯而易見──畫家的圖畫入選，並不表示他（她）能勝任圖畫書創作。我知道有一位畫家，連續五次入選波隆那國際童書插畫展，但至今沒有出版機會。圖畫書創作，並不是把圖畫好即可；兒童圖畫書不僅是美術品，更是文學作品。

        一般書籍沒有篇幅的限制，圖畫書卻只有三十二頁，頂多四十頁。要用“淺語”和“短文”把故事說得完整、豐富、巧妙，真是很大的挑戰！

       創作圖畫書時，圖文的互補和搭配，更是重要的一環。圖畫和文字所能傳達的訊息不同，各有其優越性和局限性。圖畫表現的是空間，而非時間，當我們要傳達有關時間、心理、因果、可能性等概念時，使用文字，將比較得心應手。反之，用文字說不清某種表情、某種物體、某種場景時，改用圖畫呈現，訴諸視覺，或許就能輕鬆辦到。

        把圖畫書比喻成一棵植物，文字就像根幹，圖畫好比莖葉。根幹要健康，莖葉才能吸收來自根幹的養分，整棵植物才能成長茁壯。任何一部分不健全，都會影響整體表現。

        長久以來，專業圖畫書作家、畫家、出版社主編、評論家等，對圖畫書的觀念是分歧的。許多學者和圖畫書創作者，將焦點放在圖畫書的圖畫部分。美術教育家Ken Marantz、學者Kiefer與插畫家Uri Shulevitz等人，甚至主張“圖畫書不是文學，而是視覺藝術”、“真正的圖畫書主要靠圖畫來說故事，文字扮演次要角色”。

        我並不認同這樣的觀點。有些圖畫書，畫面雖極具藝術價值，但因故事說得不夠好，或內容和孩子有距離，或文圖結合不理想，影響了整體表現，最後經不起時間考驗，消失在浩瀚書海中。

        例如畫家莉絲白．茨維格的圖畫書，她的圖畫清麗雅緻，令人讚嘆不已，但是如果一面閱讀書中的文字，一面欣賞圖畫，則會失望：她沉溺於表演自己的繪畫才華，忘了讓文字共同演出，結果圖畫和文字各行其是，削弱了整體的魅力。正因如此，莉絲白．茨維格最為人稱道的是她的“畫冊”，也就是一幅幅獨立的畫。十多年前，她的十本圖畫書在台灣出版問世，她本人應邀來台北，成為國際書展的貴賓，造成轟動。儘管如此，那十本美麗的圖畫書，很快就絕版了。

        相反的，有些圖畫書，圖畫平凡不夠美麗，但故事說得高明，圖文搭配巧妙，便能通過時間考驗，在書海中屹立不搖，被視為“經典之作”。

        如此“新奇”的書，引起了許多評論。

        某書評說：「孩子的小摩擦，衍生成欺人的噁心，噁心一點點長大，擴散成大摩擦，大摩擦又造成世界的大災難。即令你不是執行處決的劊子手，你仍要為發動戰爭而負責，即令飢荒不曾發生在你身邊，你仍可能是袖手旁觀的冷漠鄰居，人人都是兇手！」

        某導讀從四個層面來探討「錯誤」，結論是：「如果我們真心向上帝認錯，上帝會說'知過能改，善莫大焉' 吧？可惜人類常不肯認錯，推卸責任，難怪自作自受，飽嚐心靈的顛沛流離。所以，認錯不僅是面子問題，還是左右生死的大事哪！」

        我的感想又不同了，當初我選擇出版這本書，是因為它使我體會到「責任」的真諦：有些人，有些事，離我們很遠，卻和我們有密切的關係，這種思考方式可以讓我們跳脫獨善其身的小框框。我們在此書封面上，特別加了貼紙文案：「關心921地震災區，是你我無可推卸的責任。」（注：1999年九月二十一日發生於台灣的大地震，造成許多家破人亡，台中、南投地區尤其嚴重。）

        以上三種詮釋，到底哪一種才「對」呢？其實，閱讀文學作品，是一種創造的過程，讀者有權自由詮釋作品。圖畫書當然也是一種文學作品，因此上述三種詮釋，都是「對」的，若非要問有什麼是錯的，只好說，只准一種標準答案存在的想法，「錯」了。

        台灣許多圖畫書都在卷尾，加上譯者或評論家執筆的「導讀」，好教讀者「該怎麼讀」。原本就缺乏信心的父母，被這麼一「導」，恐怕更加不敢「胡亂」品味這本書。放眼世界，歐美或日本的圖畫書，都沒有在書後畫蛇添足的附上導讀，頂多附上作者簡介，或輯錄幾句書評。

        早在1938年，Louise Rosenblatt 即推出「讀者反應理論」的經典《文學即探索》

(Literature as Exploration)，他認為文學作品只在讀者閱讀時才存在，是讀者將知識、情緒的意義，注入文字符號中，藉以產生有組織的想象經驗。一本靜靜擺著的圖畫書，不過是一疊裝訂妥當的紙，必須要有讀者讀它，書中所蘊藏的意涵與謎團才能浮現，才能解開。如果沒有讀者心靈的躍動，作家與插畫家的創作理想便無從完成。更重要的是，每位讀者有不同的經歷和心靈，他們對同一本書有不同的反應與感想，一本好的圖畫書，文字和圖畫層次豐富，可令男女老少讀後各有思考和收穫，《不是我的錯》就是最好的例子。

        談到此，或許您已明白為什麼和英出版的一百多本圖畫書中，很少有導讀，即使有，也以夾頁方式呈現。是的，那是為了不任意干預作品的創意與完整的文學性，給讀者最大的自由，讓他們親自加以詮釋。

「國際賣相」的文化創意產業

        2005年4月，和英首度在意大利博洛尼亞國際童書展獨資設立展館（迄今已參展十五年）。當時，幾位知名法國出版社的主編，捧著和英出版的原創圖畫書，如獲至寶的對我說，這是她們在這次書展中，最喜愛的圖書。書展最後一天，一位意大利出版社主編說，今年她只想保存兩家出版社的目錄，其一是和英。

         2006年參加博洛尼亞童書展時，全球最大的出版集團蘭登書屋（Random House）的某位歐洲分公司負責人，特別跑來問我，和英是否有考慮在她的國家成立分公司，如果有，她願意跳槽來和英上班;我回答，未來幾年內，和英將繼續走小而美路線，不會擴張。

        是的，和英不會擴大規模。書的質量，才是和英能否立足國際的關鍵。好書自己就會說話，而且說得很大聲，跨越國界，打破種族，文化的藩籬。

        回顧台灣童書出版，令人憂心，快餐型童書當道，部份媒體雜誌兼任球員與裁判，這些對台灣童書之健全發展與國際化，都構成阻礙。

快餐型童書當道

        多年前，哈利波特暢銷時，台灣掀起一波童書熱，許多出版社跨足投入兒童文學領域。當時我心生疑惑：這些熟悉成人書籍的編輯，作者，出版社，是否理解創作與出版童書，是高門坎的“專業”？最近幾年，成人書市大幅衰退，諸多兼做雜誌的綜合型成人出版社，以更熱鬧的營銷手法，快速而大量的推出許多企劃型童書，昔日對“專業”的疑惑再度盤踞心頭。

        一些曾和多家出版社合作的作家說，出版本土少年讀物的出版社越來越多，但是民生報，還是勝了一籌：用字遣詞更精準，文學敏感性更強。

        做一本童書，究竟需要多久？多年前，大樹總編輯張蕙芬那封令人動容的告別信說：「我們願意花更多的時間和作者溝通，願意花更長的編輯與美術設計等後製作時間，願意花更高的印製成本......無奈連這樣的出版質量，這樣超小的出版公司都無以為繼......」

        製作一本書，要花時間，慢慢「淬煉」，才能得到令讀者愛不釋手的成品。如果編輯與作者一味追求出書的時效，他將享受不到親手「淬煉」的樂趣，同時難以兼顧書的質量與深度。台灣出版市場向來不缺快速拼裝的「商品」，缺的是花兩年或更久時間醞釀的“精品”。

    放眼現下的童書市場，這批快速量產的“商品”，正透過強勢營銷，鋪天蓋地的攻城略地。

出版集團化效應

        許多人都知道，國際大獎遴選「年度好書」時，不委託下列三種人當評審：過去一年內，曾替書籍寫推薦序者，曾翻譯書籍者，曾策劃或編輯書籍者。 當然是為了維護媒體的公正性，避免邀請球員來當裁判。

        然而，新加入童書市場的出版社就不考慮這麼多了：<天下雜誌>在教育特刊中列出推薦書單，幾乎只推薦自家童書; <商業周刊>推薦的繪本，正好出自同集團的出版社; 如果有一天，誠品書店的選書，全是誠品自製書籍或是承租其廣告之大客戶，那該多麼令人無奈？擁有媒體的出版集團，充分運用內部資源，以求生存發展，似乎無可厚非，但是如果主事者能更重視文化理想，不為眼前小利而犧牲了大環境的格局，將是台灣童書出版界和讀者之福。

本土創作何去何從？

        出版童書的出版社大增，本地作家與畫家被邀稿的機會隨之亦大增，但是，如前所述，由於市場導向的搶攻型童書居多，但求如期交稿，無暇精雕慢琢，以致作參差不齊，整體質感並未顯著提升。

        走入國際，是台灣童書可行的出路。然而，只有高質量，耐看，耐讀的故事與圖畫，才能在國際上脫穎而出。

        ......我願意花更長的編輯與美術設計等製作時間，願意花更高的印製成本......，只要我們願意，前途必然美好。

（輯錄自<出版情報>年度特刊;北京出版商務週報）