如此“新奇”的書，引起了許多評論。

        某書評說：「孩子的小摩擦，衍生成欺人的噁心，噁心一點點長大，擴散成大摩擦，大摩擦又造成世界的大災難。即令你不是執行處決的劊子手，你仍要為發動戰爭而負責，即令飢荒不曾發生在你身邊，你仍可能是袖手旁觀的冷漠鄰居，人人都是兇手！」

        某導讀從四個層面來探討「錯誤」，結論是：「如果我們真心向上帝認錯，上帝會說'知過能改，善莫大焉' 吧？可惜人類常不肯認錯，推卸責任，難怪自作自受，飽嚐心靈的顛沛流離。所以，認錯不僅是面子問題，還是左右生死的大事哪！」

        我的感想又不同了，當初我選擇出版這本書，是因為它使我體會到「責任」的真諦：有些人，有些事，離我們很遠，卻和我們有密切的關係，這種思考方式可以讓我們跳脫獨善其身的小框框。我們在此書封面上，特別加了貼紙文案：「關心921地震災區，是你我無可推卸的責任。」（注：1999年九月二十一日發生於台灣的大地震，造成許多家破人亡，台中、南投地區尤其嚴重。）

        以上三種詮釋，到底哪一種才「對」呢？其實，閱讀文學作品，是一種創造的過程，讀者有權自由詮釋作品。圖畫書當然也是一種文學作品，因此上述三種詮釋，都是「對」的，若非要問有什麼是錯的，只好說，只准一種標準答案存在的想法，「錯」了。

        台灣許多圖畫書都在卷尾，加上譯者或評論家執筆的「導讀」，好教讀者「該怎麼讀」。原本就缺乏信心的父母，被這麼一「導」，恐怕更加不敢「胡亂」品味這本書。放眼世界，歐美或日本的圖畫書，都沒有在書後畫蛇添足的附上導讀，頂多附上作者簡介，或輯錄幾句書評。

        早在1938年，Louise Rosenblatt 即推出「讀者反應理論」的經典《文學即探索》

(Literature as Exploration)，他認為文學作品只在讀者閱讀時才存在，是讀者將知識、情緒的意義，注入文字符號中，藉以產生有組織的想象經驗。一本靜靜擺著的圖畫書，不過是一疊裝訂妥當的紙，必須要有讀者讀它，書中所蘊藏的意涵與謎團才能浮現，才能解開。如果沒有讀者心靈的躍動，作家與插畫家的創作理想便無從完成。更重要的是，每位讀者有不同的經歷和心靈，他們對同一本書有不同的反應與感想，一本好的圖畫書，文字和圖畫層次豐富，可令男女老少讀後各有思考和收穫，《不是我的錯》就是最好的例子。

        談到此，或許您已明白為什麼和英出版的一百多本圖畫書中，很少有導讀，即使有，也以夾頁方式呈現。是的，那是為了不任意干預作品的創意與完整的文學性，給讀者最大的自由，讓他們親自加以詮釋。